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Robert Bresson (French: [ʁɔbɛʁ bʁɛsɔ̃]; 25 September 1901 – 18 December 1999) was a French filmmaker. Known for his ascetic approach, Bresson made a notable contribution to the art of cinema; his non-professional actors, ellipses, and sparse use of scoring have led his works to be regarded as preeminent examples of minimalist film. Much of his work is known for being tragic in story and nature.

Bresson is among the most highly regarded filmmakers of all time. He has the highest number of films (seven) that made the 2012 Sight and Sound critics’ poll of the Greatest Films of All Time. His works A Man Escaped (1956), Pickpocket (1959) and Au hasard Balthazar (1966) were ranked among the top 100, and other films like Mouchette (1967) and L’Argent (1983) also received many votes. Jean-Luc Godard once wrote, «He is the French cinema, as Dostoevsky is the Russian novel and Mozart is German music.»

Description above from the Wikipedia article Robert Bresson, licensed under CC-BY-SA, full list of contributors on Wikipedia.

Actor Evolution
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Robert Bresson
Robert Bresson
98 años (25 sep 1901 – 18 dic 1999)
Bromont-Lamothe, Puy-de-Dôme, Auvergne, France
14 Pelis Dirigidas
0 Series Dirigidas

Robert Bresson

Robert Bresson fue un director francés nacido en Bromont-Lamothe, venerado por un estilo austero y rigurosamente controlado que se convirtió en uno de los más influyentes de todo el cine. 'Diario de un cura rural' y 'Un condenado a muerte se ha escapado' asentaron su método de recurrir a actores no profesionales, a los que llamaba modelos, despojados de la interpretación convencional y dirigidos hacia una dicción plana y sin énfasis. 'Pickpocket' y 'Al azar, Baltasar', esta última centrada en un burro que atraviesa una vida de sufrimiento, destilaron sus temas recurrentes de gracia, encierro y trascendencia espiritual dentro de una puesta en escena severamente minimalista. 'Mouchette' y su última película, 'El dinero', prolongaron esta visión moral austera, y la influencia de Bresson puede rastrearse directamente en cineastas que van de Paul Schrader a los hermanos Dardenne.
Robert Bresson fue un director francés nacido en Bromont-Lamothe, venerado por un estilo austero y rigurosamente controlado que se convirtió en uno de los más influyentes de todo el cine. 'Diario de un cura rural' y 'Un condenado a muerte se ha escapado' asentaron su método de recurrir a actores no profesionales, a los que llamaba modelos, despojados de la interpretación convencional y dirigidos hacia una dicción plana y sin énfasis. 'Pickpocket' y 'Al azar, Baltasar', esta última centrada en un burro que atraviesa una vida de sufrimiento, destilaron sus temas recurrentes de gracia, encierro y trascendencia espiritual dentro de una puesta en escena severamente minimalista. 'Mouchette' y su última película, 'El dinero', prolongaron esta visión moral austera, y la influencia de Bresson puede rastrearse directamente en cineastas que van de Paul Schrader a los hermanos Dardenne.
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Preguntas Frecuentes
¿Robert Bresson sigue vivo?
Robert Bresson falleció el 18 de diciembre de 1999 a los 98 años.
¿Cuáles son los papeles más conocidos de Robert Bresson?
A Robert Bresson se le conoce sobre todo por dirigir Un condenado a muerte se ha escapado, Pickpocket, Al azar, Baltasar.
¿Cuántas películas ha dirigido Robert Bresson?
A lo largo de 65 años de carrera (desde 1934), Robert Bresson ha dirigido o escrito 14 películas y trabajado en 0 series.
¿Cuál fue la primera película de Robert Bresson?
La carrera de Robert Bresson arrancó con Les Affaires publiques (1934).
¿Cuál es la película o serie más reciente de Robert Bresson?
La obra más reciente de Robert Bresson es El dinero, estrenada el 18 de mayo de 1983.
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Robert Bresson
Robert Bresson
1901-09-25 · Bromont-Lamothe, Puy-de-Dôme, Auvergne, France

Director y escritor de cine francés, autor de una serie de películas en las cuales intentó comunicar a través de un discurso de total y riguroso ascetismo todo aquello que escapa a la atención ordinaria. Nacido en Bromont-Lamothe (Puy de Dôme), practicó la pintura y la fotografía antes de dirigir un mediometraje satírico interpretado por el payaso Beby, Les affaires publiques (1934). Pero el verdadero inicio de su carrera cinematográfica es Los ángeles del pecado (1943), obra de inspiración cristiana y estética barroca, escrita en colaboración con el reverendo Bruckberger, monje dominico, y Jean Giraudoux. A continuación realizó una adaptación de Diderot, dialogada por Jean Cocteau, Les dames du Bois de Boulogne (1945), película que, aunque no convenció al gran público, marcó profundamente a cierta crítica de vanguardia y a los futuros autores de la nouvelle vague. Esta película situó a Bresson entre los grandes creadores de su generación, condición que confirmó, con mágica sobriedad, en la adaptación cinematográfica de la novela de Georges Bernanos, El diario de un cura de campaña (1951). A partir de Un condenado a muerte se ha escapado (1956), Bresson prescindió de los actores profesionales y prefirió utilizar personas ajenas a la interpretación, que él denomina "modelos". Se dedicó a explotar una forma sobria, rigurosa y poética, en los límites de la abstracción, donde los gestos, las miradas y el sonido pasan a un primer plano, como lo demuestra en Pickpocket (1959), su obra maestra. Fiel a este estilo tan personal, profundiza aún más en la faceta ascética en Procès de Jeanne d'Arc (1962); o utiliza la metáfora como apología en Au hasard Balthazar (1966). La temática atormentada de Dostoievski (crimen, culpabilidad, castigo y perdón) impregna sus siguientes películas: Une femme douce (1969) y Cuatro noches de un soñador (1972). Tras rodar la notable Lancelot du Lac (1974), emprendió un severo estudio de su época analizando el desasosiego existencial que devora a la juventud contemporánea en El Diablo, probablemente (1977). Su última película El dinero (1983), basada en una obra de Tolstói, constituye una excelente síntesis de toda su obra cinematográfica. Hacia el final de su etapa de director, publicó el libro Notas sobre el cinematógrafo (1975), un compendio de aforismos con los que defiende su visión del cinematógrafo que él distingue del cine.

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